Andrea Jori | Biografia

Andrea Jori (Mantova, 1953) è un artista, scultore e ceramista italiano. Attivo sin dalla metà degli anni Sessanta, si distingue per un costante sperimentalismo che unisce la precisione del segno grafico alla forza tridimensionale della materia, spaziando dalle tecniche incisorie alla scultura monumentale.

Gli esordi e la sperimentazione (Anni '60 - '70)

Jori inizia giovanissimo il proprio percorso concentrandosi su disegno, incisione e pittura. Il suo talento precoce lo porta nel 1971 alla Biennale Studentesca presso Palazzo Strozzi a Firenze, seguita nel 1974 dalla prima personale alla Galleria L'Inferriata di Mantova.

Dopo la laurea al D.A.M.S. di Bologna nel 1977, inaugura una stagione di avanguardia caratterizzata da supporti non convenzionali (pittura vaporizzata su plexiglas, collage su tela) e ricerche plastiche (prime sperimentazioni con sculture polimateriche di stampo informale).

La maturità grafica e il Laboratorio (Anni '80)

Gli anni Ottanta segnano la piena maturazione della produzione grafico-pittorica. Jori approfondisce le tecniche della stampa d'arte (puntesecche, acqueforti, linoleografie) e crea originali cartoni gessati incisi, in cui il colore dialoga con strutture a rilievo. Questa sensibilità spaziale si traduce anche in progetti di arredo urbano e scenografie teatrali.

Nel 1981 fonda il suo atelier in via Accademia a Mantova, che diventa rapidamente un fulcro culturale di rilievo. In questo spazio la ricerca grafica si contamina con la plasticità della ceramica, catalizzando l'interesse e la frequentazione di maestri del calibro di: Carlo Zauli, Nino Caruso, Alessio Tasca, Aldo Seguri, Pompeo Pianezzola.

La sintesi monumentale e i riconoscimenti (Anni '90 - Oggi)

Dopo un pionieristico esperimento di cottura raku all'aperto in Piazza Erbe a Mantova (1985), negli anni Novanta lo stile di Jori evolve verso l'altorilievo monumentale. Le sue opere, in particolare gli altorilievi e le sculture monumentali, sono concepite per dialogare armoniosamente con l'architettura e lo spazio pubblico, fondendo l'equilibrio della classicità con una modellazione aspra, arcaica e di forte impatto emotivo. In queste creazioni, la forma viene ulteriormente mossa da cromie intense nate dalla forza del fuoco.

Oggi l'artista è specializzato nella micro e macro-fusione del bronzo. La sua produzione è rivolta a importanti committenze pubbliche, private e religiose su scala internazionale, affiancata dalla creazione di micro-sculture d'oreficeria in oro, platino e argento.

Nel 2026, in segno di riconoscimento per il suo alto valore culturale e artistico, il Presidente della Repubblica gli ha conferito il titolo di Cavaliere.